艺术是永恒的，也是不断发展的，在过去的几十年中，有上百个不同规模与种类的艺术与设计运动源源不断的给我们提供着灵感与方向。
作为艺术家或者设计师的我们需要站在巨人的肩膀上前行，需要这些“谈资”来开拓视野，获取灵感。
那么，在过去的几十年中，艺术经历了哪些过程，留下了哪些风格，在这些被保留的艺术风格中，我们该如何汲取营养，激发自身的灵感呢？
印象派是19世纪末在法国兴起的一种美术运动，少数画家摒弃了传统的强调历史或神话题材的画风，与沙龙艺术决裂。而倾向于描绘视觉感受，光、色彩和纹理的瞬时性效果。
莫奈《日出印象》
后印象派接受了其前身运动的许多原则，同时也摒弃了其局限性。
《水罐与水果》(1894)
后印象派风格的象征：保罗?塞尚的静物画《水罐与水果》(1894)。
保罗?塞尚、乔治?修拉、保罗?高更、文森特?梵高和亨利?德?图卢兹-罗特列克等画家也使用了同样纯净、亮丽的配色，以及富于表现力的短笔触，但他们也试图将作品提升到不那么短暂和实验性的高度。
作为对工业革命期间大规模生产兴起（以及相应的手工技艺衰落）的一种反应，19世纪下半叶，欧洲各地对装饰艺术的兴趣重新燃起??也就是广为人知的工艺美术运动。
在英国，你可以参观V&A博物馆，这座博物馆可以说是工艺美术的宝库！
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